Made in Dagenham

Made in Dagenham est un film qui fait réfléchir sur tout ce qui a été fait pour les droits des femmes depuis les années 1960. Le film porte sur les quelque deux cents femmes machinistes des usines de Ford qui ont décidé de s'unir pour obtenir l'équité salariale. Leur lutte les a menées à l'équité salariale au pays, ce qui en a surpris plus d'un. Ce que j'ai vraiment aimé c'est le sentiment de solidarité qui unissait les femmes dans toutes les sphères de la société; des femmes éduquées dont le mari ne tenait jamais compte lors de rencontres où elles étaient présentes parce que selon eux, elles étaient là pour servir le souper. Et ça ne fait qu'une quarantaine d'années que tout ça a eu lieu, en 1968-69. Ce n'est pas toujours gagné de nos jours non plus. Il faut continuer de travailler pour faire en sorte que le traitement est égal, mais je suis heureuse de savoir que d'autres sont passées avant moi et ont ouvert la voie vers l'équité.

Le travelling au cinéma

ÉTUDE DE TERME : TRAVELLING

En guise de précision, le terme « travelling » est particulièrement intéressant. D’une part parce que le terme français est un emprunt de l’anglais, mais aussi puisque et en anglais et en français, les références indiquent toute une série d’équivalences. Le terme « travelling » peut se définir comme suit :

Le travelling est le déplacement de la caméra placée sur un dispositif permettant des déplacements dans toutes les directions.

En français on utilisera le terme « travelling » ou « traveling » (un « l » aux États-Unis et deux en Grande-Bretagne ), on évitera les termes « ambulation » et « chariotage » qui, malgré leur origine française, n’ont pas réussi à remplacer le terme « travelling » issu de l’anglais et utilisé en français depuis les années 1920.

En anglais, les synonymes sont multiples. Mais l’on peut résumer ainsi : on utilise généralement « travelling » ou « travelling shot » (avec un ou deux « l »), « tracking », « tracking shot » et « dolly shot ». Par contre, les termes suivants sont acceptés et représentent tous, aujourd’hui, l’idée du travelling même si leur sens premier se référait à l’objet utilisé pour faire le travelling :  « crane shot », « truck shot », « trucking shot », « trucking », « track shot », il en va de même pour « dolly shot », « tracking » et « tracking shot », mais, comme les autres, ils ont tellement été utilisés que l’idée du chariot (dolly) et des rails (track) est perdue. Il faut rappeler que le travelling se définit comme un mouvement de la caméra placée sur un dispositif, mais que ce dernier peut être toutes sortes de choses y compris l’épaule du cadreur. Détail intéressant pour les mots commençant par « truck »; ce terme est utilisé au Canada anglais et aux États-Unis, mais est remplacé par « lorry » en Grande-Bretagne, or l’image visuelle claire qu’offre ce terme en Amérique du Nord n’est plus lorsqu’on change de continent!

Les femmes du 6e étage

Vendredi je suis allée voir un film super au Ciné-Campus de l'université: Les femmes du 6e étage. Un film qui traite justement du traitement des femmes de maison à Paris dans les années 1960. Le sujet était quand même sérieux, selon le film, les femmes qui étaient surtout d'Espagne, vivaient dans de petites chambres pas chauffées, sans frigo, toilette salubre ou lavabo et certaines de leurs patronnes étaient tout à fait intenables. Mais dans ce scénario, on voit la vitalité de ces femmes, on nous montre une idée de ce qu'est la camaraderie entre femmes et surtout, la musique, la danse... super. Je trouve toujours ça difficile de regarder des gens se faire maltraiter ou traiter comme des personnes moindres, mais malgré tout, un film à voir. On voit le changement des années 1960 commencer à s'opérer.

http://www.youtube.com/watch?v=ppH4MBsVTKU

Festival arménien

Aujourd'hui, dimanche, est le dernier jour pour aller voir un film de Sergeï Paradjanov, un artiste et cinéaste arménien extrêmement original qui a dû faire de la prison à cause du contenu de ses films que le gouvernement n'approuvait pas.
Une bonne amie à moi m'en a parlé et c'est à ne pas manquer!
Si, par un hasard malencontreux, vous ne pouvez pas vous y rendre, le FICFA qui arrive à grands pas va rediffuser les quatre films choisis, je crois.

Aussi, n'oubliez pas d'aller voir l'exposition de ses oeuvres d'arts à la Galerie Louise et Reuben Cohen de l'université.

Le cinéma démocratisé

De nos jours quiconque a accès à un minimum de matériel peut créer un film à scénario, un film d'art ou un documentaire. À savoir s'il sera intéressant, c'est une autre histoire. Par contre, puisqu'on paie moins cher le matériel, je dirais que ça se rapproche d'une démocratisation du septième art. On peut penser à ces jeunes qui ont créé un documentaire sur l'intimidation eux-même parce qu'ils en avaient assez.
Mais je pense aussi à une vidéo qui m'inspire et qui me fait toujours sourire, malgré la réaction ridicule des policiers qui a donné lieu à une pétition incroyable, je dis bien la "Free Hugs Campaign".
http://www.youtube.com/watch?v=vr3x_RRJdd4
Je crois que le documentaire maison peut donner une voix à ceux qui cherchent à s'exprimer et qui trouvent dans ce médium une force qui leur parle et qui leur permet de transmettre leur message et ce au même titre que la peinture ou l'installation médiatique avec l'avantage de se bien prêter au récit. Si vous n'avez pas encore vu "Free Hugs", allez-y, ça fait réfléchir à la nature humaine qui fait que l'on naît et meurt seul, mais qui nous mène aussi à vouloir s'organiser en société afin d'avoir la chaleur et la présence d'autrui.
Très léger comme sujet, oui? :)

Élie Faure

Le cinéma et Élie Faure. Pour une approche sociologique envers le cinéma, Élie Faure est l'incontournable.

Faure, E. (1953). Fonction du cinéma: de la cinéplastique à son destin social. Paris:Plon: Éditions d'histoire et d'art.

Terminologie et cinéma

En ce qui concerne les types de cinéma, trois oeuvres m'ont intéressées surtout parce que les styles en soi m'intéressaient déjà. Il y a le cinéma néo-réaliste qui, tout en étant lourd de par ses longues pauses sans action, est intéressant parce qu'il apportait selon moi quelque chose de nouveau au cinéma d'avant, on en parle dans Qu'est-ce que le cinéma 4. Une esthétique de la Réalité: le néo-réalisme d'André Bazin. Les surréalistes et le cinéma par Alain et Odette Virmaux nous présentent les incontournables du cinéma surréaliste qui me fascine, j'en parlerai sûrement plus tard! Finalement, qui peut oublier Charlie Chaplin et le cinéma des comiques. Guido Gola et al. décortiquent ce style dans Flashes sur le comique d'images dans le film et dans la b.d.

Bazin, A. (1962). Qu'est-ce que le cinéma? 4. Une esthétique de la Réalité: le néo-réalisme. Paris:Les Éditions du Cerf.
Gola, G. et al. (1983). Flashes sur le comique d'images dans le film et dans la b.d. Louvain-la-Neuve. Cabay, Libraire-éditeur.
Virmaux, O. et A. (1976). Les surréalistes et le cinéma. Paris. Éditions Seghers.